「対話型鑑賞をおうちでやってみたいけど、どの絵を使えばいいかわからない」
そんな方におすすめしたいのが、アート絵本です。
……と言われても、「アート絵本って何？普通の絵本と何が違うの？」と思いますよね。わたしも最初は「そんなジャンルあるんだ」と思いました（笑）。
この記事では、現役学芸員のわたしが、対話型鑑賞に使えるアート絵本を7冊厳選して紹介します。
ただのおすすめリストではなくて、「なぜこの絵本が対話型鑑賞に向いているのか」を1冊ずつ学芸員視点で解説しています。選び方のコツもお伝えするので、自分で新しい1冊を選ぶときの参考にもなるはずです。
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そもそも「アート絵本」って何？
アート絵本というのは、名画や美術作品を子ども向けに紹介・構成した絵本の総称です。
正式なジャンル名というよりは、本屋さんや図書館で便宜的に使われている呼び方ですね。
具体的には、こんなタイプがあります。
- 画家別の作品集タイプ（例：小学館あーとぶっくシリーズ → ゴッホ、モネ、ピカソなど画家ごとに1冊）
- 名画を物語仕立てで紹介するタイプ（例：おはなし名画シリーズ）
- 美術作品で「探し絵」や「クイズ」を楽しむタイプ（例：名画ここどこ）
- アーティストが手がけた絵本そのものがアート作品になっているタイプ（例：レオ・レオーニ、エリック・カール）
普通の絵本との違いは、「実在する美術作品」が登場すること！
読み終わった後に美術館で本物に出会える可能性があるのが、アート絵本ならではの魅力です。
対話型鑑賞に「向く絵本」と「向かない絵本」がある
ここが、この記事で一番伝えたいポイントです。
アート絵本ならどれでも対話型鑑賞に使えるかというと、実はそうでもないんです。
向かない絵本の特徴
対話型鑑賞の基本は、「作品を見て→感じたことを言葉にして→どこからそう思ったか考える」というプロセスです。
なので、こういう絵本は対話型鑑賞には向きません。
学芸員の立場から言うと、知識を伝えることが目的の絵本は「美術の教科書」としては優秀でも、対話型鑑賞の素材としては使いにくいです。
向く絵本の特徴
逆に、対話型鑑賞と相性がいい絵本はこんな特徴があります。
ここを踏まえた上で、おすすめの7冊を紹介しますね。
学芸員が選んだ！対話型鑑賞におすすめのアート絵本7選
『ひらめき美術館』（結城昌子／小学館あーとぶっくシリーズ）
ポチップ
対象年齢の目安： 5歳〜大人
対話型鑑賞おすすめ度：
おうちVTSの最初の1冊に迷ったら、まずこれを推します。
モネ、ゴッホ、ピカソ、ルノワールなど洋の東西を問わず、さまざまな名画が登場するんですが、この絵本のすごいところは「正解のないクイズ」がたくさん仕掛けられていることです。
たとえば、ミロのヴィーナスの失われた腕のポーズを想像してみよう、とか。答えはないんです。でも「どこからそう思った？」と聞くきっかけが、本の中に自然に埋め込まれている。
これってまさにVTSの考え方そのものなんですよね。読み聞かせじゃなくて、親子で「ねえねえ、どう思う？」と話しながらページをめくるスタイルにぴったりです。
ほどよく会話のヒントになる文章があるので、「絵を前にして何を話したらいいかわからない...」という方に特におすすめです◎
『ゴッホの絵本 うずまきぐるぐる』（結城昌子／小学館あーとぶっくシリーズ）
ポチップ
対象年齢の目安： 3歳〜
対話型鑑賞おすすめ度：
あーとぶっくシリーズの記念すべき第1巻です。累計発行部数70万部を超えるロングセラー。
ゴッホの作品って、色がはっきりしていて筆のタッチも力強いので、小さい子どもでも視覚的にぐっとつかまれるんですよね。「うずまきぐるぐる」というタイトルの通り、ゴッホ特有のうねるような筆致を、体感的に楽しめるようになっています。
対話型鑑賞的に使うなら、「この絵の中でぐるぐるしてるところ、どこにある？」「なんでぐるぐるしてるんだと思う？」と聞いてみてください。ゴッホの名前を知らない3歳児でも、ちゃんと自分の言葉で答えてくれますよ。
あーとぶっくシリーズは画家ごとに1冊ずつ出ているので（全15巻）、お子さんが気に入った画家から順番にそろえていくのも楽しいです。
『こどもと絵で話そう ミッフィーとマティスさん』（美術出版社）
ポチップ
対象年齢の目安： 3歳〜
対話型鑑賞おすすめ度：
7冊の中で、個人的に一番思い入れがある1冊です。
マティスは私がもっとも深く研究してきた画家で、ちょっと特別な存在です。ニューヨークやロンドンのテート・モダンで開催されたCut-Outs展にも足を運びましたし、ニースのマティス美術館にも通っています。晩年住まいにしていたホテルを訪れたり、お墓参りまでしたくらい（笑）。
このシリーズは、ミッフィーと一緒にいろんな画家の作品を見ていく絵本なんですが、なかでもマティスの巻がおすすめなのには理由があります。
マティスは晩年、ハサミで色紙を大胆に切り抜いて作品を作る「切り紙絵（Cut-Outs）」という手法にたどり着きました。この切り紙絵が、対話型鑑賞との相性が抜群にいいんです。
なぜかというと、切り紙絵は色がはっきりしていて、形がシンプルで、でも抽象的すぎない。「これ何に見える？」「なんでこの色だと思う？」と聞いたとき、子どもが自由に答えられるちょうどいい余白があるんですよね。具象画だと「お花でしょ」で終わりがちだし、完全な抽象画だと「わかんない」で止まりがち。切り紙絵はその中間にいるから、対話が生まれやすい。
しかも、見るだけで終わらないのもマティスの強みです。「じゃあ自分でも切り紙で作ってみようか！」と、鑑賞から制作に自然と発展できる。2024年に国立新美術館で開催されたマティス展でも、切り紙絵を実際に作るワークショップが大人気でした。ハサミと色紙さえあればおうちでもできるので、対話型鑑賞の延長としてぜひ試してみてほしいです。（もちろん色塗りから自分でできますよ◎）
タイトルに「こどもと絵で話そう」と入っている通り、このシリーズは対話すること自体を目的にした絵本です。解説を読ませるのではなく、「この絵を見てどう思う？」と話すことを前提に作られている。ここが、他のアート絵本との決定的な違いです。
...と、長くなってしまいました（笑）
正直、マティスの切り紙絵と対話型鑑賞の話だけで単独の記事が書けるくらい語りたいことがあるので、それはまた別の機会に。
『名画ここどこ』（結城昌子／小学館）
対象年齢の目安： 4歳〜
対話型鑑賞おすすめ度：
名画の一部分を切り取って「これはどの絵のどこにあるでしょう？」と探す、パズル感覚の知育絵本です。
厳密にはVTSのフォーマットとは違いますが、「絵をよく見る」という習慣を育てる入り口としてすごく優秀です。対話型鑑賞って、まず「ちゃんと見る」ことから始まるので。
「見つけた！」「ここにあった！」という成功体験が楽しくて、名画に対する親しみがぐんと増します。対話型鑑賞の準備運動的な位置づけで、まだ本格的なVTSが難しい年齢のお子さんにおすすめ。
『なぜ、これがアートなの？』（アメリア・アレナス／淡交社）
ポチップ
対象年齢の目安： 小学校高学年〜大人
対話型鑑賞おすすめ度：
この本は、日本に対話型鑑賞を広めた立役者であるアメリア・アレナスの著作です。絵本というよりはアート入門書に近い位置づけですが、対話型鑑賞に興味を持ったなら一度は手に取ってほしい1冊。
タイトルの「なぜ、これがアートなの？」という問いかけ自体が、まさにVTSの精神です。デュシャンの便器やウォーホルのキャンベルスープ缶など、「これってアートなの？」と誰もが思うような作品を取り上げて、読者に考えさせてくれます。
小さいお子さん向けではないですが、小学校高学年くらいから一緒に読めます。むしろ親御さん自身が「対話型鑑賞の考え方」を理解するための本として最適。おうちVTSのファシリテーター力を上げたい方はぜひ。
『おはなし名画シリーズ』（博雅堂出版）
ポチップ
対象年齢の目安： 5歳〜 対話型鑑賞おすすめ度：
ゴッホとゴーギャン、ルノワール、モネなど画家ごとに1冊ずつ出ている大型画集絵本です。作品の図版がとにかく大きくてきれいなのが特長。
ストーリー仕立てで画家の生涯をたどりながら名画を楽しむ構成なので、「解説型」の要素はかなり強めです。そのまま対話型鑑賞に使うというよりは、図版だけを使って「この絵、どう思う？」と対話する素材として活用するのがおすすめ。
文章は読まずに、まず絵だけを子どもに見せてみてください。対話が終わってから「実はこの画家はね……」と物語を読んであげると、解説が押しつけにならずに自然に入ってきます。
『もこ もこもこ』（谷川俊太郎・元永定正／文研出版）
ポチップ
対象年齢の目安： 0歳〜
対話型鑑賞おすすめ度： （アート体験として）
「え、これってアート絵本なの？」と思った方も多いかもしれません。これは「名画を紹介する絵本」ではなくて、アーティストが手がけた絵本そのものがアート作品になっているタイプです。
作者の元永定正さんは現代美術の作家で、美術館で作品が展示されている方です。つまり、この絵本を読んでいるだけで、お子さんは現代アートに触れているんですよね。
0歳から楽しめるので、「対話型鑑賞はまだ早いけど、アートに触れる体験はさせたい」という方にぴったりです。お子さんが大きくなったとき、美術館で元永定正さんの作品に出会えたら「あ、もこもこの人だ！」ってなりますよ。
年齢別の選び方ガイド
「で、結局うちの子にはどれがいいの？」をざっくりまとめます！
0〜2歳： まだ対話型鑑賞はできない時期。⑦『もこ もこもこ』のような、アーティストが手がけた絵本で「美しい色や形に触れる体験」を積んでおくのがおすすめです。
3〜5歳： 対話型鑑賞の入門期。②『ゴッホの絵本 うずまきぐるぐる』や④『ミッフィーと絵かきさん』のように、ビジュアルが強くて親しみやすいものから。⑤『名画ここどこ』で「絵をよく見る」習慣をつけるのもこの時期に合います。
6歳〜： 本格的な対話型鑑賞ができる時期。①『ひらめき美術館』は一番のおすすめ。⑥『おはなし名画シリーズ』の図版を使って、じっくり対話してみるのも楽しいです。
親御さん自身の学びに： ③『なぜ、これがアートなの？』を読んでおくと、おうちVTSでの声かけや作品選びに自信が持てるようになります。
▼実際に美術館へ行くときの楽しみ方・注意点はこちら
まとめ：1冊でいいから、家に「対話のきっかけ」を置いておく
わたしは子どもの頃、美術館にほぼ行ったことがありませんでした。
学校の授業で1回行っただけ。家に画集もなかったし、正直に言うと、本を読む習慣すらなかった子どもでした。
美術に出会ったのは大学に入ってから。そこからマティスに惹かれて修士号を取り、学芸員になった。われながら不思議な人生だなと思います。
でも、だからこそ思うんです。もし子どもの頃、家にアート絵本が1冊でもあったら、もっと早く美術の面白さに気づけたかもしれない、と。
べつに「早く出会った方が偉い」なんて言いたいわけじゃないです。わたしは遅くからのスタートでも、こうして美術の仕事をしています。
ただ、自分の子どもには、アートへの入り口くらいはさりげなく用意しておきたい。「読みなさい」じゃなくて、ただ本棚にそっと置いておく。子どもが「これなに？」と手に取ったら、それが対話型鑑賞の始まりです。
▼ 大人の方がもっと美術を深く学びたい場合はこちら。学芸員がおすすめする美術本を紹介しています。
▼ 対話型鑑賞（VTS）に関する他の情報はこちらから。
